MUSIQUE FEMMES FESTIVAL #3
En octobre 2025, le Musique Femmes Festival a confirmé son ambition de faire rayonner les compositrices de toutes les époques et de tous les horizons à travers une troisième édition particulièrement riche et audacieuse. Pendant plusieurs jours, le festival a proposé une programmation mêlant musique classique, jazz, créations contemporaines, poésie, théâtre musical et musiques actuelles, tout en favorisant les rencontres entre artistes confirmé·es, jeunes talents et public.
De l'ouverture en collaboration avec les Concerts Escapades, qui faisait dialoguer les univers de Hildegarde von Bingen, Galina Ustvolskaïa et de la jeune compositrice Elena Shipova, jusqu'au concert de clôture en présence de Jacqueline Fontyn, cette édition a traversé près de neuf siècles d'histoire musicale. Elle a également rendu hommage à des figures majeures telles que Carla Bley, Cécile Chaminade, Marianna Martines, Mel Bonis et Germaine Tailleferre, tout en offrant une place essentielle à la création d'aujourd'hui.
Fidèle à l'identité du festival, la programmation a alterné concerts de musique de chambre, spectacles théâtralisés, jazz, chanson, scène ouverte des Conservatoires royaux de Bruxelles et scène tremplin dédiée aux compositrices émergentes. Ce dialogue entre patrimoine musical et création contemporaine témoigne de la volonté du Musique Femmes Festival de rendre visibles les œuvres des femmes, de favoriser leur diffusion et de soutenir une nouvelle génération d'artistes.
Programme
Concert d'ouverture
Mardi 07/10 – La Tricoterie
19H30 : No Woman, No Cry
En ouverture de la troisième édition du Musique Femmes Festival, les Concerts Escapades ont proposé un voyage musical à travers près de neuf siècles de création féminine. De la spiritualité d'Hildegarde von Bingen à la puissance saisissante de Galina Ustvolskaya, jusqu'à la création contemporaine de Lena Shipova, ce concert a fait dialoguer des univers contrastés, entre recueillement, intensité et innovation. Une soirée d'ouverture placée sous le signe de la découverte, des émotions… et de quelques surprises.
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Grand Duet de Galina Ustvolskaya
Par Duarte Soares,piano et Pieter Stas,violoncelle -
Cantique de Hildegarde von Bingen
Par Amel Sdiri,voix et Pieter Stas, violoncelle -
Creation of the World de Lena Shipova
Musique et Poésie
Jeudi 09/10 – Cellule 133a
20H : Musique et Poésie
À l'image du Musique Femmes Festival, cette soirée a fait dialoguer les esthétiques et les époques en réunissant musique classique, jazz et chanson. Trois univers singuliers se sont succédés pour célébrer les compositrices et la richesse de la création musicale au féminin.
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Collectif Medusa – Le duo formé par la soprano Sonia Lardy et le pianiste Quentin Meurisse a proposé un récital mêlant musique et poésie autour d'œuvres d'Amy Beach, Rebecca Clarke et de la jeune compositrice belge Fanny Libert. À travers des textes de grands poètes, ce programme a exploré avec finesse les thèmes de l'amour, de la nature, du rêve et de la condition humaine.
- Eight O’clock, 1927, Rebecca Clarke / Poème d’Alfred Edward Housman
- The Lotos Isles, Op. 76 No. 2, Amy Beach / Poème d’Alfred Tennyson
- The Seal Man, 1922, Rebecca Clarke / Poème de John Masefield
- I had no cause to be awake, 2024, Fanny Libert / Poèmes d’Emily Dickinson
- Sleep, little darling, Op. 29 No. 3, Amy Beach / Poème de Harriet Prescott Spofford -
Vincent Bruyninckx – Pianiste de jazz belge, Vincent Bruyninckx a rendu hommage à Carla Bley, figure incontournable du jazz contemporain. En piano solo, il a revisité l'univers de cette compositrice visionnaire, dont l'œuvre, entre free jazz, lyrisme et expérimentation, a profondément marqué l'histoire du jazz.
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COLLINE – Autrice-compositrice-interprète, COLLINE a proposé un concert où chanson, poésie et slam se sont rencontrés dans un univers sensible et intimiste. Accompagnée de Julien Gillain (piano, violon), Marta Soares (contrebasse) et Zoïa Tescher (batterie), elle a mêlé influences jazz, folk et pop pour offrir un moment à la fois délicat, engagé et profondément humain.
Deux concerts
Vendredi 10/10 – Hôtel de ville de Saint-Gilles
18H : Scène ouverte
Les étudiant.e.s du Conservatoire Royal et du Koninklijk Conservatorium de Bruxelles ont été invité.e.s à jouer des oeuvres de compositrices.
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3 mélodies de Pauline Viardot
Par Juliette Doummar, chant et Emma Rouau, piano -
Musical Toys de Sofia Gubaidulina (extraits)
Par Camille Brusset, piano -
Saxophonesques de Fernande Decruck (extraits)
Par Valentijn Lievens et Morgane Caspers, saxophone -
Pavane de Fernande Decruck pour quatuor de saxophones
Par Antòn Gomez Martìn, Cristina Rodrìguez Sànchez, David Torralbo Alcaide et Maria Chiara Tunno
20H : Cécile
La vie de Cécile Chaminade (1857-1944) méritait bien un spectacle. Compositrice entre deux siècles au style post-romantique, auteure de plus de 400 oeuvres, elle a toute sa vie souffert de la mysogynie de son époque. Femme indépendante, aventurière, ayant composé toute sa vie, elle revit le temps d'une soirée à travers la pianiste Karin Lechner.
Texte : Peter Gumbel - Mise en scène : Daniela Pal - Piano/ Jeu : Karin Lechner
Concerts de clôture
Samedi 11/10 – Hôtel de ville de Saint-Gilles
18H : Scène Tremplin
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Mona Mio – Chanteuse et autrice-compositrice, Mona Mio développe un univers où se rencontrent soul, jazz et grooves lumineux. Sa voix singulière, à la fois veloutée, puissante et marquée par son parcours, donne une profondeur particulière à des textes qui explorent avec sensibilité les fragilités et les émotions humaines.
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Natasha Vew – Pianiste, chanteuse et compositrice bruxelloise, Natasha Vew mêle jazz, musique classique et écriture contemporaine. Inspirée par de grandes figures du jazz, elle développe un langage musical personnel où la voix et le piano dialoguent dans une esthétique à la fois poétique, moderne et intimiste.
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Urszula Koza – Compositrice et pédagogue polonaise, Urszula Koza se consacre principalement à la musique de chambre et au chant lyrique. Son œuvre Hommage à W. Wojtkiewicz, inspirée de l'univers onirique et surréaliste du peintre polonais, a été interprétée lors du festival par la violoncelliste Radosława Lascar.
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Duo Chrysalides – Formé par Luisa Maria Alvares Armesto (harpe) et Cornelia Zambila (violon, alto et vidéo), le duo Chrysalides présente un extrait de Madre!, une performance immersive mêlant musique électronique, improvisation, compositions originales et projections visuelles. Le spectacle a exploré le thème de la maternité comme un voyage initiatique entre mémoire, spiritualité et création.
20H30 : Concert de clôture - Trio Spilliaert/Eliane Reyes & Etesiane Orchestra
En première partie, le trio Spilliaert (Jean-Samuel Bez, violon, Guillaume Lagravière, violoncelle et Gauvain de Morant, piano) a proposé des oeuvres de deux compositrices belges contemporaines : Jacqueline Fontyn (née en 1930) et Danielle Baas (née en 1958).
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Lieber Joseph, Jacqueline Fontyn
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Sui Generis, Danielle Baas
En deuxième partie, accompagnée par le jeune orchestre Etesiane, la célèbre pianiste belge Eliane Reyes a présenté le concerto pour piano de Marianna Martines. Cette création a été suivie de deux courtes oeuvres de deux compositrices françaises du 20 ème siècle, Mel Bonis et Germaine Tailleferre, puis de deux oeuvres contemporaines pour orchestre : "Battements d'ailes" de Jacqueline Fontyn, comme un écho à la première partie, et "Aphorisme 341", de la jeune compositrice Juliette Recasens qui avait participé à la scène tremplin de la première édition du festival.
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Concerto pour piano en la Majeur, Marianna Martines
Piano : Eliane Reyes - Direction : Gabriel Hollander -
"Gai printemps", Mel Bonis & "Valse lente", Germaine Tailleferre
Piano solo : Eliane Reyes -
"Battements d'ailes", Jacqueline Fontyn
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"Aphorisme 341", Juliette Recasens
Orchestre Etesiane - Direction : Gabriel Hollander
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Le MFF#3
En quelques photos
© - A. Georges, G. Hollander,
H. Urfalyan